图为张淳油画《沧浪亭的夏》。

文徵明动作明代吴门画派代表东说念主物，其笔下的园林田地，早已成为中国传统艺术的经典美艳。多年来，我游走于传统与施行之间，创作了《咱们走进文徵明的园子》等诸多园林主题画作，但愿用画笔营造出一个东说念主东说念主皆可参预的精神场域。

我画园林，不可爱定在一处去注释表象，而可爱以“游”代“不雅”，呈现行走中积蓄的视觉体验——转过假山时视线豁然直快的惊喜、穿过月洞门时辉煌遽然幽暗的千里静……画中东说念主游走的万般姿态，与肃静馈遗的山石、虬曲刚劲的老树、海潮不兴的池水，酿成动静对比，逸态横生。

北宋沈括在《梦溪笔谈》中论董源、巨然之画：“用笔甚草草，近视之几不类物象，远不雅则景物粲然，幽情远念念，如睹异境。”寥寥数语，说念出东方艺术的精妙——眼睛与画之间，有一段不错呼吸的距离。我在油画创作中也追求这么的成果：远不雅，山石、亭台、东说念主物、树影，档次井然，色调浑融；渐渐走近，那些形象却悄然解体，化作笔触的律动、色点的堆叠。

我作品中的“笔触”，并非西方油画传统造型措施里的笔触，而是源于中国字画的“笔性”。西方油画的笔触，大多就业于造型。中国字画的“笔性”则更具本原性：一条线并非只为形色某物而存在，一笔下去即是生命气象的平直投射。中锋、侧锋、藏锋、露锋，疾涩、干湿、浓淡，每一笔皆捎带着创作家的呼吸、心跳、感知与陶冶。我在创作中，让通盘笔痕皆留在原地，任它们在画面上对话，不作修改和擦抹。于是不雅者远不雅，得见一派完好的园林；凑近，却不禁猜疑“这画的是什么”；再退一步，豁然直快……此种不雅看体验，本人即是一场“游”——眼睛在遐迩之间来往出动，恰如躯壳在园中穿行。这恰是借“笔性”而非笔触所已矣的成果：既保留了油画序言的物天禀感，又彰显了中国艺术卓著物象、以心印境的私有精神。

今天，由于细密交流互鉴愈发以前，好意思术作品络续在跨文化对话中汲取老师。当凝结着数千年文化底蕴的园林，以新口头呈现于海外展厅，不同文化配景的不雅众所读到的实质并不相易。关联词，那些偏差、扭曲与错位，反而能催生诚恳的发问与抓续的对话意愿。我觉得，在这个数字序言高兴的期间，艺术家不宜蛰居于作品之后，而应主动成为自身艺术理念的阐释者、文化基因的解码者、跨文化对话的建构者。

我曾与一些法国艺术家合营过一个技俩，其间带着这支“洋戎行”参不雅了不少中国园林和博物馆。他们对东方文化浮现出浓厚兴味，尽管其清醒频频与咱们的好意思学叙事传统不尽相易。自后，我把这段阅历画成油画《对焦——杂花图》。画面中间是用数万个纯手绘像素点重构的明代徐渭水墨《杂花图》局部，两侧东说念主物则用传统油画说话与中国式线条组成。不同的视觉语法在团结空间里对话，邀请不雅者在鉴别、再清醒中完成不雅看。西方不雅众能够不睬解中国绘图，却能在笔性的韵律中，感受到来自东方、恬逸而协调的生命气象。

从文徵明的园子到老匹夫的院子，我愿借画笔，向天下展示中国东说念主诗意栖居的精神图景，让东方好意思学之园打开大门——这不仅仅我个东说念主的创作取向，亦然中华优秀传统文化的一条改进发展之路。让中国的园境成为天下的表象，用东方的文字书写东说念主类的共情，是一场莫得尽头的艺术修行。

文/张淳

（作家为中国东说念主民大学艺术学院院长）

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